информационный проект

Режиссерский почерк Паоло Соррентино

Режиссера отличает чрезвычайно яркий художественный почерк – его фильмы с легкостью можно опознать по целому букету характерных черт. Последующая серия статей является своего рода «анализом» творчества знаменитого итальянца, рассматривающим художественные приемы режиссера и характерные образы, приобретающие самые разнообразные и неожиданные значения в контексте его биографии.

"ЛИШНИЙ ЧЕЛОВЕК"

ОБРАЗ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ

«Лишний человек» - дебютная режиссерская работа Паоло Соррентино, увидевшая свет в 2001 году. Картина повествует о разделяющих одно имя футболисте и поп-певце, чья жизнь буквально ускользает между пальцами в результате пренеприятных происшествий в жизни каждого. К слову, сценарий к своему детищу самодостаточный итальянец также написал лично, поэтому фильм вполне можно считать «отправной точкой» его творчества. В статье для журнала «Искусство кино» ( №7, июль, 2015) кинокритик А. В. Долин пишет об этой картине так: «Режиссер еще ищет свой стиль и язык, не успел повстречать своего постоянного оператора – мастера изощренной светотени Луку Бигацци – и временами работает в традиционном ключе добротной европейской драмы».

Тем не менее, местами уже можно проследить черты, которые отличают ленты «самого успешного итальянского режиссера современности» от каких бы то ни было других. «Контур» образа главного героя, например, по сей день остается неизменным – потерянный, «лишний», оглядываясь на название фильма, мужчина, а в нашем случае, двое, находятся в поиске себя, в переосмыслении своего существования. Большое значение для восприятия образов ведущих персонажей имеет, пожалуй, локация, в которой разворачивается драма. Действие происходит в Неаполе – городе, в котором Паоло Соррентино родился и вырос. Принимая во внимание тот факт, что, лишившись родителей в юном возрасте, режиссер буквально сбежал от многообещающей карьеры в финансовой сфере, чтобы работать в кино и жить в Риме, можно рассматривать душевные метания героев как своего рода откровение знаменитого итальянца, ведь Неаполь он изображает совершенно безликим, вернее, не изображает вовсе – города практически нет в кадре. Это может символизировать, по выражению того же А.В. Долина, «…нечто более глубокое, чем неприязнь к Неаполю или страх: что-то вроде бесконечного побега от самого себя, заведомо неосуществимого». Возвращаясь к образу главного героя, следует отметить, что абсолютно все персонажи Соррентино – старики или близкие к пожилому возрасту люди. В интервью Найджелу Смиту для портала Indie Wire режиссер признается, что, не прожив еще и полувека, «очарован пожилыми людьми» по «каким-то психоаналитическим причинам, которые и сам пока не очень понимает».

В «Лишнем человеке», конечно, еще нет той потрясающей эстетики Паоло Соррентино и только намечается красота идеального сложного механизма, который представляют собой ленты режиссера, но одно существует точно – начало истории особого соррентиновского персонажа положено.

«ПОСЛЕДСТВИЯ ЛЮБВИ»

НЕСПЕШНОСТЬ

«Служенье муз не терпит суеты», как совершенно справедливо заметил когда-то А.С. Пушкин. Фильм «Последствия любви», как и творчество Паоло Соррентино в целом, являются вполне подходящей этой поэтической строчке иллюстрацией – итальянскому «кинотворцу» совершенно несвойственен «экшн», его картины созданы скорее для созерцания, нежели для развлечения ума. Титта ди Джироламо, герой «Последствий…», стареющий, как и большинство героев режиссера, одинокий человек существует в постоянстве каждодневных действий, разговоров с теми же, что и вчера, людьми и обедов в одном и том же кафе.

Неторопливость, почти статичность сюжета выражаются и в протяжности и внешней бессмысленности диалогов, и в некой апатичности героев, в их склонности скорее наблюдать, чем действовать. «Сюжет, и так нередко нитевидный, останавливается вовсе ради возможности рассмотреть его героя – как правило, обманывающегося на свой счет. Это могут быть центральные персонажи, но не обязательно; вдруг Соррентино тормозит на третьестепенном статисте – старике, ребенке, девушке – и останавливается на нем, вглядываясь…», отзывается Антон Долин («Искусство кино» №7, июль, 2015) о художественной манере режиссера.

Прекрасное должно быть величаво, вспоминая Пушкина же, и Соррентино, чье творчество красотой во всех ее ипостасях буквально переполнено, предпочитает отдавать медлительности и вдумчивому созерцанию львиную долю как сюжета, так и визуального ряда.

"ДРУГ СЕМЬИ"

ИЗЯЩЕСТВО

«Друг семьи» - самый неожиданный и, как принято считать, самый неудачный фильм Паоло Соррентино, что, однако, не означает, что в нем невозможно почувствовать твердую руку венценосного режиссера. Картина о стареющем ростовщике Иеремии, крайне непривлекательном, надо заметить, персонаже, отнюдь не лишена того необъяснимого изящества, которым влюбленный в красоту знаменитый итальянец одну за другой наделяет свои ленты.

«Самого успешного современного режиссера Италии Паоло Соррентино – первый фильм награжден в Венеции, все остальные показаны в конкурсе Канна, был также «Оскар», – и любят, и ненавидят именно за это. За красоту. Перфекционист и формалист с идеальным чутьем, виртуоз монтажа и саундтрека, он способен превратить в произведение визуального искусства любой мусор», - пишет кинокритик Антон Долин («Искусство кино» №7, июль, 2015). Соррентино наблюдает за прекрасным, исследует его, рассматривает со всех возможных углов – эта удивительная способность и делает его картины настолько неповторимыми и узнаваемыми.

Знаменитый режиссер, «на вид сноб и плейбой с сигарой, любимчик судьбы», навсегда «проклятый» острым чувством красоты, творит с фирменной грациозностью и несколько богемным благородством, заставляя зрительские сердца сбиваться с ритма при виде очередного безупречно великолепного кадра.

"ИЗУМИТЕЛЬНЫЙ"

ПУЛЬЧИНЕЛЛА

«Изумительный» - четвертая режиссерская работа Паоло Соррентино. Фильм, как и все предыдущие и последующие, о красоте, на этот раз являющей себя в самом агрессивном своем облике – «красоте власти» ( Антон Долин, «Искусство кино» №7, июль, 2015). Джулио Андреотти, герой картины и реальная историческая личность, – неоднократный председатель Совета Министров Италии, могущественный и опасный человек при непримечательной внешности низкорослого сгорбленного старика. Именно в этом утрированном режиссером до крайности образе страдающего мигренью, скованного, жалкого на первый взгляд создания сконцентрирована та самая противоречивая «красота власти». Итальянского политика сыграл Тони Сервилло, которого можно увидеть в большинстве фильмов Паоло Соррентино.

По выражению А.В. Долина, встреча с Соррентино навсегда сделала немолодого театрального актера Пульчинеллой венценосного режиссера. Хоть этот успешный тандем и берет начало в картине «Лишний человек», именно роль в «Изумительном» оказалась для Тони Сервилло судьбоносной - он «получает первые в своей жизни номинации на две главные кинонаграды Италии – «Давид ди Донателло» и «Серебряная лента». Эти призы он потом будет принимать на сцене трижды, за все последующие роли в картинах Соррентино.» ( Антон Долин, «Искусство кино» №7, июль, 2015).

Не каждому режиссеру удается найти «своего» актера, но когда это все-таки происходит, рождаются такие удивительные дуэты как Тони Сервилло и Паоло Соррентино, что практически гарантирует успех картинам и признание «художникам» кинематографа.

"ГДЕ БЫ ТЫ НИ БЫЛ"

КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР

«Где бы ты ни был» - первая англоязычная картина, снятая Паоло Соррентино. «Заграничный вояж» не выдался плодовитым – лента была единожды отмечена на Каннском кинофестивале, да и популярностью у критиков не пользуется, однако может представлять собой наиболее наглядную иллюстрацию драматургического почерка знаменитого итальянского режиссера.

Соррентино часто ругают за любовь к несколько театральному обращению с персонажами. Кинокритик Ольга Шакина («Искусство кино», №6, июнь 2011) характеризует его манеру так: «Соррентино — великий пластический комедиограф, хозяин балагана, извлекающий комический эффект из воздуха с помощью одной только ловкости рук». Режиссер действительно уделяет большое внимание пластике – жестам, походке, осанке. Каждое движение актера обусловлено образом героя - страдающий мигренью Джулио Андреотти («Изумительный», 2008) передвигался по кадру скованно, осторожно, без лишних телодвижений и с нахмуренным лицом, тонущий в меланхолии, инфантильный Шейен («Где бы ты ни был», 2011) же будто нехотя волочит ноги и неуклюже отплевывается от прилипающих к губам взъерошенных волос. Критик А.В. Долин («Искусство кино», №7, июль 2015) также пишет, что Паоло Соррентино «тщательно создает для каждого героя маску и считает задачу выполненной, если тот носит ее не снимая, до самого конца, не позволяя своему актерскому «я» преодолеть или оживить статичный образ». Персонажи «надежды итальянского кино», ко всему прочему, не отличаются разговорчивостью – длинным многозначительным рассуждениям автор предпочитает короткие, в четыре-пять реплик диалоги, медленные и тягучие, лишенные контекста и обретающие смысл только в совокупности с визуальным рядом и саундтреком.

Паоло Соррентино, очевидно, искусный кукловод, «папа Паоло», помещающий своих Пиноккио в курьезные ситуации и фильм за фильмом прокручивающий за их спинами барабан с безупречно созданными пейзажами и невероятно эстетичными интерьерами. И пускай итальянца ругают за пристрастие к статичным картинкам и напыщенным кадрам, именно в них заключается уникальный почерк кинематографиста.

"ВЕЛИКАЯ КРАСОТА"

ВЕЧНЫЙ ГОРОД

«Великая красота» - признанно лучший, на данный момент, фильм Паоло Соррентино. Масштабная, пышная, величественная «ода родному итальянскому кинематографу», как выражаются критики, признание в любви Феллини и Бертолуччи, самозабвенный пир великолепия. Картину часто называют лучшим фильмом про Рим, снятым в XXI веке, и не без оснований.

Если воспринимать «Великую красоту» как своего рода эхо «Сладкой жизни» Феллини, пронесенное кинематографом сквозь десятилетия, то титул становится еще более весомым. Соррентино, как и его легендарный соотечественник, изображает Вечный город как переплетение значительной, достойной древности и сиюминутной пестрой богемы. По выражению кинокритика А.В. Долина, фильм имеет «преимущество талантливого путеводителя» - автор проводит зрителя через тайные сады, уснувшие дворцы и музеи, не гнушается частными вечеринками и ненароком бросает взгляд на Колизей, заставляя Рим сиять всеми гранями. Интересную роль в этом образе играет один эпизодический персонаж, имеющий доступ к ключам от всех скрытых сокровищ столицы, чем режиссер и пользуется, чтобы изобразить город по-настоящему живым и объемным. Однако не только со «Сладкой жизнью» сравнивают оскароносную «Великую красоту». Еще один фильм Фредерико Феллини, «Рим», показался почитателям итальянской кинематографии похожим на работу Паоло Соррентино главным образом из-за интимности, глубоко личного визуального описания города, использованного обоими режиссерами.

Такая немногословная, скрупулезная, глубокая и невероятно красивая техника – часть неповторимой эстетики знаменитого итальянца, то, что отличает и выделяет его творчество и раз за разом предоставляет повод копаться и разбираться в удивительном художественном языке Паоло Соррентино.

"МОЛОДОСТЬ"

МУЗЫКА

«Молодость» - последняя на сегодняшний день картина Паоло Соррентино, вышедшая в российский прокат в октябре 2015 года. После блистательной «Великой красоты» к этому проекту режиссера критики отнеслись скептически и престижных наград он не получил, хоть и был не раз номинирован. Чуть менее торжественный, чем предыдущий, но настолько же захватывающе эстетичный фильм представляет собой очередную интерпретацию постоянной идеи Соррентино об очаровании старости, внутреннем поиске и созерцании окружающей действительности.

Для рассмотрения образа музыки в творчестве знаменитого итальянца идеально подходит именно эта картина, потому что звук, которым сопровождается характерное неспешное повествование, в ней является значительной деталью сюжета. «Простая мелодия №3» авторства Дэвида Ланга - основной музыкальный образ фильма, вокруг этой композиции происходят сюжетообразующие события, с нее начинается история. В «Молодость» Соррентино «включил то, чем заслушивался во время написания сценария и съемок» (интервью Антона Долина, «Афиша воздух», 21.02.2015). Еще с большим вниманием, чем обычно, режиссер с помощью сочных, объемных саундтреков придает форму своим фирменным сценам любования, едва ли не подглядывания за персонажами. В своей удивительной манере Соррентино умудряется продолжать звук изображением, не теряя ритма, мотива и гармонии.

Способность венценосного режиссера манипулировать восприятием зрителя, переплетая видимое и слышимое, является одной из черт его художественного языка, за который творчество Паоло Соррентино так хвалят критики, превозносят ценители и любят неискушенные киноманы.